Интересный реферат попался при поисках Кракауэра, хотя и не по теме культорологии-мультурологии ;-)



birilov.narod.ru/NGM.doc

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСТИТЕТ
Факультет журналистики
Кафедра производства и оформления газет,
организации СМИ.

Особенности фотографического стиля
журнала NATIONAL GEOGRAPHIC

Дипломная работа
студента 5 курса 4 группы
дневного отделения
по специальности «журналистика»
Бирилова Юрия Геннадиевича

Научный руководитель: Захаров Андрей Сергеевич

Санкт-Петербург
2005

ВВЕДЕНИЕ

На протяжении века журнал National Geographic (далее NG) признается образцом, идеалом качественного иллюстрированного журнала . Использование фотографии как самостоятельного выразительного средства, как языка, является основополагающей чертой издания. Именно эта особенность NG стала объектом анализа в данной дипломной работе.
Однако NG – не единственное издание, публикующее на своих страницах большое количество снимков. Достаточно вспомнить иллюстрированные журналы, посвященные той же тематике: GEO, «Вокруг Света». Поэтому главная задача исследования – выявление собственного фотографического стиля NG (предмет исследования).
Безусловно, чисто фотографическая подача материала накладывает свой отпечаток на построение статей, композицию публикаций. Без выяснения этих особенностей не решить главной задачи исследования, это – метод ее решения. Наконец, необходимо было осветить подробности работы фотографа, снимающего для NG. Все эти моменты, связанные воедино, помогли воссоздать и тот путь, который проходят фотографии прежде, чем попадут на страницы издания, и то, как они работают в рамках фототемы.
Тема исследования представляется актуальной по следующим причинам: во-первых, в сентябре 2003 года российский читатель наконец-то получил возможность знакомиться с российским вариантом NG. Это событие, естественно, способствовало резкому увеличению аудитории журнала в нашей стране. Для адекватного восприятия нового явления в российской действительности нужна соответствующая рефлексия.
Во-вторых, тема актуальна потому, что не удалось найти материалы русском языке, посвященные фотографическому стилю NG. Думается, это – большое упущение. Русскоязычный анализ иллюстраций журнала мог бы стать хорошим учебным материалам для начинающих российских фотографов и интересным чтением для профессионалов. Изучение книг и разрозненных статей на иностранных языках, согласитесь, занятие весьма трудоемкое.
В-третьих, наступивший век, без сомнения, является веком изображения. Текст все больше вытесняется на второй план. Все чаще люди смотрят журналы, фильмы и телепередачи, и все реже – читают газеты, слушают радио и т.д. В сложившихся условиях развитие визуальной культуры – задача действительно важная. Данное исследование обращает внимание на журнал (шире - явление) очень высокой визуальной культуры.
Теоретической основой работы явились, в основном, книги, изданные Национальным Географическим Обществом, и статьи на иностранных языках, опубликованные в американском варианте NG и других журналах , а также и сайты в сети Интернет, так или иначе касающиеся выбранной темы. Кроме того, в процессе анализа полезными оказались книги с статьи российских авторов по фотографии и журналистике. Стоит отметить, что многие интересные издания , посвященные фотографии в NG, сегодня не доступны в нашей стране (их нет ни в сети Интернет, ни в библиотеках, ни, тем более, на прилавках книжных магазинов).
Эмпирическим материалом для дипломной работы послужили выпуски NG как американского, так и российского издания, а при сравнительном анализе – номера журналов GEO и «Вокруг Света».
Структура дипломной работы выглядит следующим образом: в первой главе дана краткая историческая справка о Национальном Географическом Обществе и его журнале, освещена техническая и творческая сторона работы фотографов NG над темой. Также мы коснулись основных проблем, с которыми сталкиваются журналисты, работая в поле. Все это общие вопросы, которые в дальнейшем помогают лучше понять специфику журнала.
Во второй главе речь идет собственно о предмете исследования – уникальном фотографическом стиле NG. Для его выявления проанализированы фототемы из номеров 2004-2005 годов. Анализ статей проводился по следующим пунктам: тематика, структура, технические особенности исполнения и творческие находки авторов. Критерием отбора публикаций явилась частота публикации статей фотографа в журнале, типичность материала, или наоборот, его необычность, а также выразительность и глубина.

ГЛАВА 1.

§ 1. История Национального Географического Общества и его журнала.

История Национального Географического Общества (National Geographic Society, сокращенно NGS) в большинстве источников описана одинаково. Если обобщить всю имеющуюся информацию и убрать изрядную долю пафоса, то получится примерно следующее. 13 января 1888 года 33 гражданина США собрались в Вашингтоне, округ Колумбия, чтобы обсудить целесообразность организации общества, которое способствовало бы увеличению и распространению географических знаний. Эти люди были географами, полярными исследователями, военными моряками, адвокатами, метеорологами, картографами, натуралистами, банкирами, педагогами, биологами, инженерами, изобретателями.
Идейным вдохновителем всего предприятия был адвокат Гардинер Г. Хаббард (Gardener G. Hubbard). Он же стал президентом нового Общества, главной целью которого было увеличение и распространение географических знаний (в самом широком смысле слова) среди всех граждан, что и стало фундаментальным принципом, определяющим политику Национального географического общества в течение последующих ста лет.
Для распространения географических знаний NGS выпустило в октябре 1888 года свой первый журнал — National Geographic. Это был тонкий журнал в терракотовой обложке, изданный тиражом около 200 экземпляров. Интересно, что первоначально Хаббард вложил 87 тысяч долларов в другой журнал, который назывался Science. Но тот провалился, и Хаббард справедливости ради вложил такую же сумму в NG. Это вложение, как показало время, оказалось на редкость удачным.
Большая часть статей была выдержана в научном стиле. Попытки публиковать статьи, написанные выразительным языком и сопровождаемые большим количеством иллюстраций, поначалу вызывали критику со стороны ученых. Поэтому самые ранние выпуски журнала можно справедливо критиковать за чрезмерную наукообразность, которая подходила для распространения географических знаний среди тех, кто и так ими обладал, а не среди широких масс читателей.
В апреле 1891 года Общество опубликовало Сводку отчетов об экспедиции на гору Сент-Элиас. Это был первый исследовательский опыт Национального Географического общества, хотя Служба геологии, геодезии и картографии США также принимала участие в финансировании экспедиции. Впоследствии NGS организовало более 7000 других экспедиций и исследований.
К январю 1896 года выходивший от случая к случаю National Geographic Magazine стал ежемесячным. Журнал продавался в газетных киосках и стоил 25 центов за штуку. В надежде увеличить плачевный тираж (всего около 1 тыс. экз.), Управляющий совет начал рекламную кампанию. Однако в 1897 году умер Гардинер Хаббард, и в январе 1898 года президентом Общества стал его зять Александр Грэхэм Белл (Alexander Graham Bell). Он принял два ключевых решения, которые существенно повлияли на дальнейшую политику Общества.
Во-первых, Белл прекратил попытки увеличить тираж издания путем продажи в киосках и предложил распространять журнал среди тех, кто хотел стать членом NGS, таким образом действительно приблизив его к людям, верившим в дело Общества и желавшим принять в нем участие. Теперь вместо того, чтобы покупать журнал, можно было купить членство в Обществе. Благодаря этому дворник, сантехник и одинокий смотритель маяка смогли разделить с королями и учёными удовольствие отправить экспедицию в Перу или исследователя к Южному полюсу.
Второе решение Белла заключалось в том, чтобы нанять способного молодого человека, который вдохнул бы в журнал новую жизнь, а также содействовал бы увеличению числа членов Общества. Этим человеком оказался Гилберт Х. Гросвенор (Gilbert H. Grosvenor), двадцатитрехлетний школьный учитель, который встал во главе издания и чьи новаторские идеи превратили NG из собрания холодных географических фактов в живую правду о мире и оставили глубокий след в американской журналистике.
Справедливости ради стоит заметить, что Гросвенор не был просто школьным учителем, которого Белл пригласил в журнал, что называется, с улицы. Дело в том, что этот молодой человек был другом, затем женихом а впоследствии стал мужем дочери Белла, и просто оказался в нужное время в нужном месте. Однако это обстоятельство не умаляет достоинств Гросвенора как редактора и организатора.
В течение года он больше чем вдвое увеличил количество членов Национального Географического Общества — от 1000 до 2000, - и начал публиковать статьи на общие темы. Число подписчиков выросло благодаря невероятному усердию Гросвенора: он лично написал сотни писем, персонально обращаясь к потенциальным членам NGS с предложением вступить в общество.
Свой главный прорыв молодой редактор совершил в 11-страничном январском выпуске 1905 года, который он решил заполнить фотографиями загадочного города Льяса в Тибете. Чисто фотографическая подача материала в те дни была смелым поступком, и Гросвенор имел все основания беспокоиться о реакции публики. Однако вместо этого, вспоминал он, «члены Общества поздравляли меня на улице». Гросвенор требовал от авторов живого и простого языка, чтобы читатель мог представить себе описываемые в статьях картины.
Личный вклад Гилберта Гросвенора в Национальное географическое общество и его журнал огромен. В 1954 году он ушёл в отставку и стал председателем Совета Общества. Его сын Мелвил Белл Гросвенор, также ставший редактором журнала, за 10 лет увеличил количество членов NGS от 2.175.000 до 5.500.000.
Особый макет (крупные, продуманно скомпонованные снимки в сочетании с небольшим объемом текста) и включение цветных фотографий сделали NG лидером в фотожурналистике. Первое цветное изображение появилось в журнале в 1910 году. Это были раскрашенные вручную черно-белые снимки Вильяма Чапина (William Chapin), сделанные в Китае и Корее. Однако еще в 1908 году более половины объема NG составляли фотографии. Таким образом можно сделать вывод, что NG сформировался как иллюстрированное издание в первые двадцать лет своего существования.
Каждая цветная страница в NG начала века стоила в 4 раза дороже черно-белой. Поэтому Гросвенор публиковал раскрашенные иллюстрации только изредка – по паре снимков в теме. Однако он сознавал, что такой метод подачи фотоматериала портит цельное впечатление от статьи, снижает эффективность воздействия на аудиторию. И как только доход NG достиг необходимого уровня, Гросвенор незамедлительно оборудовал собственную фотолабораторию NGS, что, безусловно, снизило расходы на проявку и печать настоящих цветных снимков. Первым цветным фотоматериалом, поступившим в массовую продажу в 1907 году, стали цветные пластинки «Автохром» братьев Люмьер. После «Автохрома» эволюция цветных фотоматериалов, используемых в NG, выглядит так: Finlay, Agfacolor
(1923 г.), Dufacolor. Однако у всех этих материалов были недостатки: большая зернистость, несовершенная цветопередача, низкая цветочувствительность. Невозможность снимать движущиеся объекты и увеличивать изображение без потери качества – вот две главные проблемы, которые стояли перед фотографами и издателями того времени. Далее журнал с фотографической точки зрения развивался семимильными шагами.
В 1926 году штатный фотограф Общества Чарльз Мартин (Charles Martin) вместе с ученым У. Лонгли (W. Longley) сделали первые цветные подводные снимки. В феврале того же года вышел первый полностью цветной номер. C 1959 г. регулярно используются цветные фотографии на обложке. Наконец, NG стал первым журналом, поместившим на титульный лист голограмму.
Начавшееся с маленькой группы уважаемых людей из клуба Cosmos, Национальное Географическое Общество стало всемирной организацией. Сегодня NGS насчитывает около одиннадцати миллионов членов, 20 процентов которых — иностранные читатели журнала. Средства для издания журнала и осуществления различных исследований поступают от рекламы в журнале, взносов членов Общества и спонсорских вложений.
Рекламируются в NG в основном автомобили, фототехника, часы, туристические услуги. В американском издании кроме перечисленного непременно присутствует реклама кока-колы. Выпуски 50-60-х годов также презентовали новые модели газонокосилок. Все это говорит о том, что журнал ориентирован и на весьма состоятельных людей, которым по карману дорогие автомобили и престижные часы, и у которых есть лужайки и поля для гольфа, чтобы их стричь. Такая позиция позволяет журналу привлекать серьезные фирмы в качестве рекламодателей и получать с этого солидные средства.
Национальное географическое общество не только публиковало репортажи о далёких уголках нашей планеты, оно сыграло важную роль в их открытии и понимании. В 1970-х годах ведущее положение журнала в конце концов бросило вызов политике Общества, которая установилась на ранних этапах его истории: «О любых странах и народах следует печатать только благожелательные материалы, избегая всего неприятного и чрезмерно критичного». Редактор Гилберт М. Гросвенор, внук первого постоянного редактора журнала, а также его последователи постепенно привели журнал к освещению полемических тем, таких, как химическое загрязнение окружающей среды, ядерная энергия, незаконная торговля дикими животными и растениями, эволюция человека.
До марта 2005 года главным редактором NG являлся Билл Аллен (William L. Allen). Он занимал этот пост десять лет (с января 1995), а теперь уходит на пенсию. За время его редакторства NG из чисто американского издания превратился в настоящий международный журнал, теперь он издается на 24 языках, в том числе и на русском. После ухода Билла Аллена пост главного редактора займет его заместитель Крис Джонс. Известный фотограф и журналист, Крис Джонс (Chris Jones) уже 20 лет работает в журнале. Он разделяет мнение, что объективный взгляд на жизнь и хорошие статьи, посвященные важнейшим проблемам, могут изменить мир к лучшему. Крис Джонс и его коллеги после ухода Билла Аллена будут продолжать работать, руководствуясь этими принципами .

§ 2. Работа фотографа в NATIONAL GEOGRAPHIC.

Славное прошлое, настоящее и, без сомнения, будущее NG – не подарок небес, это результат тяжелого труда сотрудников редакции. Узнать редакционную кухню, не побывав в Вашингтоне, Округ Колумбия, было не просто. Однако благодаря отзывчивости Сергея Моргачева (заместителя главного редактора российского варианта NG) и Эми Кользак (Amy Kolczak, Editorial Director американского издания) удалось, не выезжая из Петербурга, получить массу полезной информации.
На американском сайте www.nationalgeographic.com в разделе QandA (Questions and Answers) есть ответы на многие вопросы относительно техники, процесса съемки и подготовки материала. Кроме того госпожа Кользак посоветовала обратиться к некоторым книгам и публикациям . После изучения материалов складывается общая картина того, как фотограф работает над темой. Думается, правильней всего будет изложить все в хронологической последовательности.
Сначала фотограф обдумывает и предлагает редактору тему. Затем, когда тема одобрена, фотограф встречается с бильдредактором (illustrations editor), чтобы составить план освещения события и оговорить бюджет, который должен быть одобрен редактором журнала.
Конкуренция за площадь в NG невероятно сильная. Каждый год редактор получает сотни тем для статей. Публикуется всего около семидесяти материалов. Для того, чтобы проложить дорогу в NG, мало иметь хорошее портфолио. Нужно потратить много сил и испытать много разочарований. Но об этом речь еще впереди.
Итак, после одобрения темы начинаются сборы. Планируется маршрут, устанавливаются необходимые контакты, оформляются паспорта, визы, дорожные чеки, покупаются билеты, пленка, оборудование, заполняются всевозможные формы и декларации. Многие фотографы NG говорят, что самые большие трудности, с которыми они сталкиваются на задании – это не дикие животные и природные преграды, а бюрократы. Вот он - настоящий бич путешественника.
Пленка и оборудование заслуживают отдельного разговора, ведь это – плоть и кровь фотографии. Фотографы NG снимают на цветные обращаемые пленки Fuji Provia 100, Fuji Velvia 50, Kodachrome 64 и Kodachrome 200. Иногда используются цветные негативные пленки или пленки большего формата. Стоит отметить, что пленка Kodachrome была разработана компанией «Истман-Кодак» в 1936 году и благодаря чрезвычайно мелкому зерну быстро завоевала признание профессионалов. Проявляется она по особому процессу К-14 только в США и нескольких городах в Европе. Эти неудобства искупаются возможностью большого увеличения фотографии без потери резкости и прекрасной цветопередачей.
Что касается фототехники, то у каждого фотографа свой джентльменский набор, и зависит он от особенностей задания. Наиболее популярны зеркальные камеры Nikon, Canon, дальномерная Leica M6. Дэйв Харви (David Alan Harvey) путешествует налегке: у него за спиной в кофре два фотоаппарата и три сменных объектива. Вспышками, нужно признать, фотографы не злоупотребляют, но используют их очень умело (об этом речь во второй главе работы). Чемпионом в супертяжелом весе является фотограф Эмори Кристоф (Emory Kristof), который привез на озеро Байкал 15 тонн оборудования для съемки на глубине. Шесть снимков было опубликовано.
Отбор фотографий в NG очень жесткий. В 1993 году было отснято 46769 пленок, то есть около 1683600 кадров . Опубликовано было 1408 снимков. Примерно одна тысячная часть от общего числа. Как правильно сказал Маяковский, фотографы NG изводят «единого слова ради тысячи тонн словесной руды».
В среднем у фотографа на задание уходит от 300 до 400 пленок, но бывает и больше. На официальном сайте NG использование такого большого количества пленок объясняется тем, что профессиональные фотографы делают наброски. Они исследуют объект, снимая его со всех сторон разными способами, что позволяет достичь глубины изображения. Глубина же и отличает NG от еженедельных и ежедневных газет и журналов. Можно сказать, что количество переходит в качество.
Однако невольно вспоминается Анри Картье-Брессон, который для книги «Да здравствует Франция!» снимал на «нелюбимую» цветную пленку. Он сделал 18 фотографий – ровно столько, сколько должно было войти в книгу . И вряд ли можно утверждать, что в его снимках не было глубины. Опираясь на этот пример, стоит выразить сомнение в необходимости использования такого количества пленок.
Тем не менее такой способ съемки, думается, позволяет достичь наибольшей объективности. В действительности это, а не глубина изображения, является причиной такого метода. Стремление к объективности изначально присуще американской журналистике , и в данном случае это стремление приобрело такую форму. Из 300 пленок отбираются 10-20 прекрасных кадров, а остальное отправляется в архив. Из трехсот пленок, сделанных в течении нескольких месяцев, можно целую книгу составить, чтобы усилия даром не пропали. Однако каторжный труд фотографа в глазах читателя зачастую представляется поездкой за город на уик-энд (щелкнул, мол, десяток кадров – вот тебе и статья готова).
На самом деле фотографы NG во время работы над темой преодолевают множество непростых препятствий. Кэри Волынски (Cary Wolinsky) прочел 65 книг и провел 165 интервью, чтобы сделать статью про хлопок. Его маршрут пролегал через 11 стран, включая Мексику и Индию. Кстати, если уж речь зашла о хлопке, стоит коснуться того, во что одеваются фотографы, работая «в поле» (in the field).
Клинт Иствуд в фильме «Мосты округа Мэдисон» играет фотографа NG Роберта Кинкэйда. Он носит жилет с миллионом карманов, джинсовую рубашку и джинсы. Однако мало кто из настоящих фотографов NG ходит в «фотографическом» жилете. Анни Гриффитс (Annie Griffiths) говорит, что жилет – это слишком уж очевидно. Меньше всего она хочет, чтобы увидев ее, люди говорили: «Упс!.. Среди нас фотограф». По той же причине Стив Маккарри (Steve McCurry) ходит в сандалиях, шортах цвета хаки и полосатой футболке. «Так я похож на туриста», - говорит он. Зимой он одевает черные мусорные пакеты на сандалии для защиты от дождя и снега.
Все одеваются по-разному, но есть одна вещь, без которой не обходится ни один фотограф NG. Это бактерицидный лейкопластырь в рулоне. С помощью этой полезной вещи латается дыра в каноэ, заматывается рана на ладони, делается повязка для сломанной руки и т.д.. Фотограф Марк Моффет (Mark Moffett) привязал себя пластырем к маленькой смотровой площадке, чтобы не упасть, когда работал над статьей про влажнотропический лес.
Однако царапины и синяки – не самое страшное, с чем приходится сталкиваться фотографам на задании. Джо Черчел (Joe Shcerchel) отбивался палкой от бегемотов на Ниле, Лорен Макинтайр (Loren McIntyre) посадили в тюрьму в Венесуэле, Майкла «Ника» Николса (Michael «Nick» Nickols) горилла швырнула с горы в Руанде. «Я почувствовал большую тяжелую руку у себя на плече», - вспоминает он.
На Сэма Эбелла (Sam Abell) напали на улице в Дублине, Джордж Стейнметс (George Steinmetz) чуть не потерял зрение из-за червя лоа-лоа, который поразил его глаза в центральной Африке, за Дэвидом Дюбиле (David Doubilet) гналась большая белая акула, а Джорджа Мобли (George Mobley) побил пингвин.
Но самая большая трудность – это неуверенность в себе самом. Это внутренний голос, который шепчет, что 20 лет блестящей фотографической карьеры – это просто везение, случайность, и что больше бог не будет столь милостив к тебе.
Кэри Волынски называет это «временем холодного пота». Это чувство «вот и наступил тот день, когда все узнают, что ты шарлатан». Из-за этого даже такой маститый фотограф, как Билл Аллард (Bill Allard), во время съемки думает: «Это будет отличный кадр, если ты не испортишь его, Алард». Потому что упустить момент и потерять кадр очень легко: не та камера, не тот объектив, не та пленка (а иногда просто отсутствие пленки)… И картинка исчезает, ее больше нет.
Но вернемся к фотографу NG, который отправляется на задание. После получения согласований, выполнение всех формальностей и утомительных сборов журналист отправляется в путь. С места съемки фотограф отправляет авиапочтой в Вашингтон герметично упакованные и пронумерованные катушки с отснятой пленкой. Там ее проявляют, обсуждают фотографии, а затем связываются с фотографом, говорят ему свои пожелания и замечания. Когда фотограф отснял примерно половину того, что нужно, он возвращается в Вашингтон.
В штаб-квартире NGS происходит обсуждения отснятого материала. В нем участвует бильдредактор, штатные фотографы, иллюстраторы и другие сотрудники редакции. Сделав нужные выводы и пополнив запасы, фотограф возвращается «в поле». Там он завершает съемку и возвращается в редакцию. После одобрения финальной версии темы она публикуется.
Со стороны все выглядит очень романтично и красиво, но на самом деле кроме уже перечисленных трудностей фотограф сталкивается еще с одной серьезной проблемой. Это одиночество и отрыв от семьи. Брюс Дэйл (Bruce Dale) рассказывается, что когда он в 1964 году впервые пришел в NG, восемь из двеннадцати штатных фотографов были разведены. Две трети семей распалось по тем или иным причинам, но, думается, главная причина – работа. Любовные лодки разбивались о месяцы разлуки, связи на стороне и потерю взаимопонимания.
Том Кеннеди (Tom Kennedy) поясняет, что во время работы над темой фотограф живет одним днем. Он весь – в настоящем. Все, кроме работы, уходит на второй план. Это освобождает. И это очень опасно. Сисси Бримберг (Sisse Brimberg) соглашается: «Я живу двумя разными жизнями. В первую очередь я, конечно, мать. Но когда я «в поле», семья исчезает».
Однако Кэри Волынски, кажется, нашел выход из этой ситуации. После того, как он развелся со своей первой женой, фотограф решил, что со второй у него все будет по-другому. Поэтому Кэри Волынски путешествует с семьей (с женой Барбарой и сыном Яри). Это работало хорошо до тех пор, пока в Перу чуть не случилась трагедия. Яри сидел у Кэри Волынски на плечах, когда с горы сорвался камень и попал Яри по голове. Фотограф признается, что когда он услышал удар камня о череп сына, то подумал: «Все, я ухожу с этой работы». К счастью, все обошлось, и Яри остался жив и здоров. Однако для других фотографов такая эквилибристика между семьей и работой не приемлема.
И несмотря ни на что они, фотографы NG, продолжают снимать. Что же движет ими, заставляя преодолевать все эти многочисленные трудности?
Ник Николз говорит: «У меня такое чувство, что я выполняю особую миссию. Я заставляю людей заботиться о дождевом лесе, где живут гориллы». Кэри Волынски: «Я снимаю, чтобы передать людям то ощущение любознательности, которое сам испытываю. Откройте глаза! Мир – бесконечно разнообразен!» (open your eyes; there is no end to the world).
Роберт Мэдден (Robert Madden) работает, чтобы собирать и передавать опыт, чтобы каждый мог сказать: «Я был с астронавтами, когда «Аполлон 11» запустили без запаса воды». Был на похоронах Черчилля. Открывал гробницу Майя. Наблюдал падение Пиначета в Чили. Чтобы читатели могли сказать: «Мы там были. Мы - очевидцы».
Джоди Кобб (Jodi Cobb) фотографирует, чтобы снять завесу с происходящего. Я люблю истории, посвященные отдельной личности, дающие очень близкий, интимный взгляд на человека, будь то японская гейша или женщина из Саудовской Аравии.
Карен Касмовски хочет показать, что люди имеют одинаковые потребности, что все мы одинаково огорчаемся и радуемся, боимся и надеемся. Чем больше она путешествует, тем сильнее убеждается, что все мы похожи, не важно, из Бомбея мы или из Бостона. Фотографы NG показывают людей такими, какие они есть…
Имея общую цель, которую Кент Коберстин (Kent Kobersteen) определяет как «Ловить реальные моменты, снимать реальных людей в реальных ситуациях» , фотографы NG по разному относятся к своей работе.
Для Сэма Эбелла фотография – это волшебство. Для него работа – это созерцание и размышление, это лирика. Индейская деревня в густом утреннем тумане. Меловые утесы в лунном свете. Для Дэйва Харви фотография – как хореография. Он старается почувствовать балет уличной жизни, располагаясь в центре всеобщего вращения: митинг в Чили, дискотека в Испании.
Для Джима Стенфилда (Jim Stanfield) фотография – это одержимость, вечный поиск совершенства. «Я не хочу потерпеть неудачу» - говорит он. Коллеги добавляют: «Стенфилд до смерти переживает за свое задание». Фотографируя для статьи про Ватикан, он переснимал пилигримов у статуи святого Петра 44 раза (последняя попытка оказалась самой удачной). Чтобы снять Стамбул с высоты, он проделывал путь вверх по 200 ступеням 15 раз. В конце концов, ему открылось то, каким должен быть снимок.
Подводный фотограф Дэвид Дюбиле грезит фотографиями наяву. Они, словно поэтические картины, проплывают перед его мысленным взором. Когда он нырял у Каймановых островов, слова «скаты и облака» встретились в его сознании. «Я посмотрел вниз, на скатов, плывущих над белым песком в прозрачной воде, затем я посмотрел наверх, где облака проплывали в голубом небе», - вспоминает он. В результате появился фантастический снимок.
Флип Никлин (Flip Nicklin), фотограф морских животных, чувствует себя за работой охотником. Однажды он три дня колесил на снегоходе по арктическим льдам, чтобы сфотографировать нарвалов. «Задача не просто найти их», - говорит он. – «Нужно наблюдать, понять их, а затем подойти достаточно близко, чтобы история получилась».
Главное для фотографа – это умение видеть, взаимодействовать с объектом съемки и светом так, чтобы эфемерный миг, те самые доли секунды, не исчезли навсегда, а остались на пленке . Технические аспекты – чувствительность пленки, выдержка, диафрагма, объектив – все это не столь важно. Точнее, если у фотографа нет виденья, то это не важно вообще.
«Люди часто спрашивают меня о том, с какой выдержкой я делал свои снимки», - рассказывает фотограф Франс Лантинг. – «И я отвечаю им – выдержка для этого снимка составила 43 года… и 1/30 секунды».
Но несмотря на то, что фотографы NG сталкиваются со столькими трудностями, многим, наверное, все равно хочется работать в этом замечательном журнале. Однако попасть на страницы NG, как уже говорилось, совсем не просто.
Несмотря на то, что большинство фотографов до прихода в NG уже работали 5-7 лет в других изданиях, у многих во время пробного задания возникают большие проблемы. Боб Гилка (Bob Gilka), бывший director of photography NG, чтобы протестировать молодого тогда фотографа Дэйва Харви, отправил его на задание в Куперстаун, штат Нью-Йорк. Через три недели Харви прислал пленку. Письмо Боба Гилки, в котором он давал оценку проделанной Харви работе, начиналось так: «Дэйв, я рад тому, что ты молод и силен, потому что то, что я тебе скажу, сделает тебя старым и больным». Далее он писал о том, что тема снята в манере «фото для почтовой открытки», в так называемой календарной манере, чуждой NG. И оба они, Гилка и Харви, знали, что это так. Годы спустя на своем первом задании Харви все сделал как надо.
У подводного фотографа Дэвида Дюбиле с Гилкой тоже было много проблем. «Ничего нового в этом нет», - сказал Боб о лучшей ранней работе Дюбиле и прогнал его. Год и много новых фотографий спустя Дюбиле получил свое первое задание. Потом еще, и еще. 24 года спустя в активе Дюбиле 38 публикаций (к 2004 году на счету Дюбиле уже около 60 сюжетов для NG ).
«Работа никогда не дается легко», - говорит фотограф Сэм Эбелл. – «Задание похоже на покорение горы в одиночку. Чем старше я становлюсь, тем больше гор позади. И они не становятся меньше. Они становятся выше».
Как мы убедились, труд фотографа в NG очень тяжел. Журналист сталкивается с разного рода серьезными проблемами. Это непредсказуемое поведение диких животных и людей, паразиты, инфекции, противодействие властей, отрыв от семьи, сомнение в своих силах. Преодолевая все эти трудности, фотографы порой совершают чудеса и делают потрясающие снимки. Результаты этой нелегкой работы – снимки, объединенные в статьи в журнале. В следующей главе мы проанализируем наиболее типичные и интересные публикации.

Продолжение в следующем посте